Song-Dynastie (960–1279 n. Chr .)
Die Waren der Song- Dynastie sind besonders bekannt für ihre leuchtenden Feldspatglasuren auf Steingut und ihre Betonung der Einfachheit der Form. Verzierungen sind selten, können aber eingeschnitten, geformt, geprägt oder geschnitzt sein; eine gewisse Menge an bemalten Verzierungen wurde in Cizhou (dem heutigen Handan) in der Provinz Hebei angefertigt ( siehe unten ). Die Wertschätzung, die den Song-Waren entgegengebracht wurde, erklärt die relativ große Zahl der erhaltenen Waren. Die wichtigsten Varianten sind Ru , Guan , Ge , Ding , Longquan , Jun , Jian , Cizhou und Yingqing .
Ru-Keramik hat einen hellbraunen Steingut-Scherben und ist mit einer dichten grünlich-blauen Glasur überzogen, die manchmal einen feinen Krakelee aufweist. Sie wurde in Henan in einer kaiserlichen Fabrik hergestellt, die offenbar ab 1107 etwa 20 Jahre lang in Produktion war.
Guan („offiziell“) ist ein weiteres kaiserliches Produkt, das ebenfalls äußerst selten ist. Es wurde wahrscheinlich zuerst im Norden hergestellt, die Öfen wurden inHangzhou in der Provinz Zhejiang um 1127, als der Hof nach Süden floh, um den Jin-Tataren zu entkommen. Der Körper besteht aus Steingut, das mit brauner Engobe überzogen ist. Die Glasur variiert von Hellgrün bis Lavendelblau, mit einem weitmaschigen Krakelee, das durch die Anwendung von braunem Pigment hervorgehoben wird . Chinesische Hinweise auf „einen braunen Mund und einen eisernen Fuß“ können anhand der Farbe des Rands und des Fußrings identifiziert werden .
Ge -Keramik ist eng mit Guan-Keramik verwandt. Sie hat einen dunklen Steingutkörper und eine grauweiße Glasur mit deutlich erkennbarem Krakelee, das absichtlich wegen seiner dekorativen Wirkung erzeugt wurde.
Ding-Waren sind weiß. Einige sind orange durchscheinend, während die gröberen Varianten undurchsichtig sind . Die schönsten Exemplare werden „weißes“ ( bai ) Ding genannt. Auf der Außenseite von Schalen und ähnlichen Gefäßen sammelt sich die Glasur des weißen Ding gerne in Tropfen, sogenannten Tränen. Viele Gegenstände, insbesondere Schalen, wurden mit der Mündung nach unten gebrannt, sodass ein unglasierter Rand übrig blieb, der anschließend mit einem Band aus Kupfer oder Silber eingefasst wurde. (Bänder kommen gelegentlich auch auf anderen Song-Waren vor, vor allem auf Yingqing, und wurden manchmal verwendet, um Schäden zu verdecken, anstatt einen unglasierten Rand zu verwenden.) Gröbere Varianten werden als „Mehl-“ ( fen ) Ding und „irdenes“ ( tu ) Ding bezeichnet und es gibt auch einige Beispiele von „schwarzem“ Ding. Wie im Fall der Guan-Ware sollen die Brennöfen 1127 nach Süden verlegt worden sein, aber bisher war es unmöglich, zwischen den nördlichen und südlichen Varianten zu unterscheiden . Zu den anderen Weißwaren, die anderswo während dieser Zeit hergestellt wurden, zählen solche aus Cizhou und eine Variante aus dem Kreis Julu (beide in der heutigen Provinz Hebei), die mit einer weißen Überzugsschicht über einem gräulichen Körper überzogen ist.
Die Seladonen vonLongquan sind vielleicht die am weitesten verbreiteten klassischen Song-Waren. Die Stadt liegt in der ProvinzZhejiang , nahe der Hauptstadt der südlichen Song-Kaiser Hangzhou. Die Brennöfen stammen vermutlich aus dem 10. Jahrhundert. Die Glasur von hervorragender Qualität hat eine durchsichtige grüne Farbe. Sie ist dick und zähflüssig, normalerweise mit gut ausgeprägtem Krakelee. (Die Glasur früher Exemplare ist weniger durchsichtig und dichter.) Die Masse ist grau bis gräulichweiß, am besten am Rand zu sehen, wo die Glasur eher dünn ist. Die mit Abstand am häufigsten erhaltenen Beispiele von Longquan- Seladon sind große Schalen, für die es einen florierenden Exporthandel gab, teilweise aufgrund des Aberglaubens, dass eine Seladonschale zerbricht oder ihre Farbe ändert, wenn man vergiftete Lebensmittel hineingibt. Auch Schalen und große Vasen, die beide selten sind, wurden mit dieser Glasur hergestellt. Die Verzierungen sind normalerweise eingeschnitten, es gibt aber auch gegossene Verzierungen. Bei manchen Töpfen wurde die Form unglasiert gelassen, sodass sie zu einem dunklen Rotbraun brannte – ein wirkungsvoller Kontrast zur Farbe der Glasur. Die feiner getöpferten Waren sind die seltensten und oft die ältesten. Die schwereren Sorten sollten den Strapazen des Transports zu Überseemärkten standhalten und stammen wahrscheinlich größtenteils aus der Yuan-Dynastie (1206–1368), als der Exporthandel erheblich ausgeweitet wurde.
Jun-Ware stammt aus Junzhou (heute Yuzhou) in der Provinz Henan. Der Scherben besteht aus grauweißem, hart gebranntem Steingut, das mit einer dicken, dichten, lavendelblauen Glasur überzogen ist, die oft mit purpurrotem Purpur durchzogen ist. Dies ist das erste Beispiel einer reduzierten Kupferglasur, auch Sang de Boeuf oder Flambé -Glasur genannt. Besonders zahlreich sind konische Schalen, und Teller sind nicht ungewöhnlich, aber die schöneren Exemplare sind normalerweise Blumentöpfe, von denen es heißt, sie seien für den kaiserlichen Gebrauch hergestellt worden. Charakteristisch sind kaum wahrnehmbare Rillen oder Spuren, die durch das Ablösen der zähflüssigen Glasur entstehen; die Chinesen nennen sie Regenwurmspuren. Die Brennöfen produzierten diese Ware wahrscheinlich noch bis ins 16. Jahrhundert, und es ist schwierig, einige der späteren Produktionen von den früheren zu unterscheiden.
Jian Ware ist nach dem ursprünglichen Herstellungsort benannt,Jian'an in der Provinz Fujian. Die Herstellung wurde später, wahrscheinlich während der Yuan-Zeit, in das nahe gelegene Jianyang verlegt. Die Glasur ist sehr dunkelbraun, fast schwarz, über einem dunklen Steinzeugkörper und endet normalerweise kurz vor der Basis in einer dicken, sirupartigen Rolle.
Es gibt viele Variationen in der Farbe der Glasur. Streifen in helleren Brauntönen werden von den Chinesen als Hasenfell bezeichnet. Silberne Flecken auf der Glasur werden Ölflecken genannt. Die am häufigsten erhaltene Form ist die Teeschale; diese wurde von denJapanisch unter dem NamenTemmoku und wurden bei der Teezeremonie verwendet ( siehe japanische Töpferwaren ).
DerDie Brennöfen von Cizhou , früher in Henan, stehen heute in der Provinz Hebei. Die ältesten noch erhaltenen Beispiele stammen aus der Tang-Dynastie . In der Song-Zeit waren Vasen, Weinkrüge und Kissen (die bequemer sind, als sie aussehen) die gebräuchlichsten Produkte. Der Scherben besteht normalerweise aus hart gebranntem, grauweißem Steingut, das zuerst mit einer Schicht aus weißem Schlicker und dann mit einer transparenten Glasur überzogen wurde. Zum ersten Mal erscheint unter der Glasur eine gemalte Verzierung, vielleicht als Folge eines Einflusses aus dem Nahen Osten . Die Verzierungen sind fast immer in Braun oder Schwarz gehalten; die Motive sind normalerweise floral und weisen eine einzigartige, sehr ansprechende Freiheit der Linienführung auf. (Die Einbeziehung von Menschen- und Tierfiguren deutet zumindest auf eine Datierung in die Yuan- oder Ming-Zeit hin.) Die Schlickerbeschichtung wurde manchmal weggeschnitzt, sodass ein Muster in Kontrastfarbe zurückblieb, eine Technik, die auch in Verbindung mit einer dunkelbraunen Glasur verwendet wurde. Auch eine Hasenfellglasur, ähnlich der der Jian-Waren, wurde verwendet. Eine blaue Glasur mit schwarzer Bemalung darunter war offensichtlich von zeitgenössischer persischer Keramik inspiriert, die auf die gleiche Weise verziert war. Eine weitere Innovation , die möglicherweise aus derselben Quelle stammt, ist die Verwendung von Farben, die über der Glasur aufgetragen wurden. Diese sind auf primitive Rot-, Grün- und Gelbtöne beschränkt.
Eine wichtige und nicht seltene Ware istYingqing („schattenblau“). Es wurde sowohl im Süden (Jiangxi) als auch im Norden (Hebei) hergestellt. Außerdem wurde es in großem Umfang exportiert und wurde bis in den Westen, in die Ruinen von al-Fusṭāṭ in Alt-Kairo, gefunden. Der Körper ist blassgelb, normalerweise durchscheinend und dünn getöpfert und bricht mit einem zuckerartigen Bruch. Die meisten echten Beispiele scheinen aus der Song- und Yuan-Zeit zu stammen, aber es ist wahrscheinlich, dass die Herstellung zumindest im Norden spät in der Tang- Dynastie begann und bis weit in die Ming-Zeit andauerte. Schalen in konischer Form sind die am häufigsten erhaltenen, und viele sind mit eingeschnittenen Blumen- und Blattmotiven verziert. Leicht geformte Dekorationen kommen vor, ebenso wie das Kämmen des Tons . DieMit dieser Glasur findet man eine Meiping- Vase; sie hat einen hohen Körper mit geraden Seiten, hohen, abgerundeten Schultern und einem kurzen, schmalen Hals und war für die Aufnahme eines einzelnen Zweigs Prunusblüte gedacht. Es wurden auch Stielbecher, tiefe Schalen und Krüge hergestellt. Schalen haben manchmal einen Rand mit Kupfer.
Yuan-Dynastie (1206–1368)
Die Yuan- oder Mongolen-Dynastie wird oft als bloße Übergangsphase zwischen den Song- und Ming-Typen angesehen. Das ist nicht ganz richtig. Zweifellos wurden viele Song-Typen weitergeführt, so wie die Tang-Typen zu Beginn der Song-Dynastie weitergeführt wurden, aber es gibt andere Waren, die einen neuen Aufbruch darstellen. Das Produktionszentrum vonJingdezhen gewann an Bedeutung und stellte erstmals das weiße, durchscheinende Porzellan her , das eine revolutionäre Wirkung auf chinesische Waren haben sollte. Auch die Verwendung von bemalten Dekorationen, die während der Song-Zeit in Cizhou eingeführt worden waren, verbreitete sich immer mehr, und die beiden Techniken wurden auf eine Weise kombiniert, die später den Verlauf der Porzellanherstellung auf der ganzen Welt beeinflusste.
Das Gegu Yaolun von 1388 bezieht sich aufShufu -Ware, eine Art weißes Porzellan. Der Boden ist unglasiert. Auf einigen erhaltenen Porzellanexemplaren sind Reliefdekorationen zu sehen, die in Ton gemalt oder eingraviert sind. Viel ungewöhnlicher ist das Auftreten einiger Exemplare aus der Yuan-Zeit, die unter der Glasur mit reduziertem Kupferrot bemalt sind. Wie oben erwähnt, hatten die Töpfer von Junzhou diese Farbe erreicht, aber nur in der Glasur.
Die Verwendung von Unterglasurblau wurde aus dem Nahen Osten eingeführt, wo es mindestens schon im 9. Jahrhundert verwendet wurde. So dekorierte Exemplare wurden in Sāmarrāʾ gefunden. Das bekannteste Beispiel für auf diese Weise dekoriertes Yuan-Porzellan, das üblicherweise als blau-weiß bezeichnet wird, ist ein Paar Vasen in der Percival David Foundation of Chinese Art in London. Sie tragen ein Datum, das dem Jahr 1351 entspricht. Die geschnitzte oder als Relief aufgebrachte Pfingstrosenrolle erscheint auf einigen dieser blau-weißen Waren.
Ming-Dynastie (1368–1644)
Der mongolische Kaiser Schundi ( Togon-temür ) wurde bei einem Volksaufstand besiegt und 1368 folgte ihm Kaiser Hongwu , der Begründer der Ming-Dynastie. Als sich das Land von diesen internen Konflikten erholt hatte, erlebte die Töpferkunst einen neuen Aufschwung, wenn auch unter etwas veränderten Bedingungen. Die Song-Waren gerieten in Ungnade und die alten Fabriken gerieten in Vergessenheit, während der Ruhm und die Bedeutung der großen Porzellanstadt Jingdezhen nahe dem Boyang-See in der Provinz Jiangxi alles andere in den Schatten stellte. Die dortige kaiserliche Fabrik wurde wiederaufgebaut und neu organisiert, um den Hof mit dem neuen Porzellan zu versorgen. Das Hauptprodukt Jingdezhens war das feine weiße Porzellan, das China in der ganzen Welt zu einem geläufigen Begriff machte; und da sich dieses Geschirr besonders gut für Bemalungen eignete, löste die Mode des bemalten Porzellans schnell die alte Vorliebe der Song für einfarbige Farben ab.
Die Herrschaft derDie Arbeiten des Kaisers Yongle (1402–1424) sind bemerkenswert für einige extrem dünnwandige Stücke, die als Eierschalenware oder „körperlose“ ( tuotai ) Ware bezeichnet werden . Es sind gravierte Beispiele bekannt und chinesische Kommentare beziehen sich auf rot verzierte Exemplare.
Nach dieser frühen Phase sind Ming-Waren im Allgemeinen relativ leicht zu erkennen.Porzellan ersetzte Steingut als übliches Medium, und polychrome Dekoration wurde weit verbreitet. Die größte einzelne Gruppe von Ming-Porzellan ist die in Blau bemalteUnterglasur . Ein Großteil des verwendeten Pigments wurde aus Quellen im Nahen Osten importiert. Die Lieferungen dieser so genanntenMohammedanisches Blau ( huihui qing ), das aus dem persischen Kashān- Bezirk stammte , war nicht immer erhältlich und wurde mehr als einmal unterbrochen. Die Qualität der blau bemalten Waren blieb jedoch bis zum Ende des 16. Jahrhunderts, als Methoden zur Verfeinerung des einheimischen Kobalts entwickelt wurden, in hohem Maße von der Verwendung abhängig .
Den Waren fehlt es sehr an der Präzision des Porzellans, das während der darauffolgenden Qing-Zeit (1644–1911/12) hergestellt wurde, als eine Art Fabriksystem entstand, das die Arbeit in eine große Anzahl sich wiederholender Arbeitsschritte aufteilte. Es wurde wenig Mühe darauf verwendet, Herstellungsfehler auszugleichen, und Fußringe werden oft summarisch fertiggestellt. Auch die Glasur weist häufig kleinere Mängel auf, und Gegenstände wie Vasen sind manchmal leicht verzerrt und nachlässig fertiggestellt. Die Form vieler Exemplare kann durchaus als massiv bezeichnet werden, obwohl die meisten von ihnen für den Export hergestellt wurden und die Transportschwierigkeiten beträchtlich gewesen sein müssen. Keiner dieser Faktoren zeugt von mangelndem Können, insbesondere da die Töpfer durchaus zu technischer Virtuosität fähig waren, wenn sie diese zur Schau stellen wollten – einige der am dünnsten getöpferten chinesischen Porzellane stammen aus dieser Zeit. Es scheint, dass die Ming-Töpfer die Geisteshaltung verachteten , Schönheitsfehler als wichtig zu betrachten; gelegentliche Verzerrungen wurden tatsächlich als etwas betrachtet, das einem Objekt das gewisse Etwas verleiht. Die Chinesen haben dieses ästhetische Credo nicht so weit getragen wie die Japaner ( siehe japanische Töpferei ), aber der Unterschied scheint hauptsächlich gradueller Natur zu sein. Ming-Waren können durchaus als maskulin beschrieben werden, im Gegensatz zu den eher femininen, präziser verarbeiteten Waren der späteren Qing-Zeit.
Herrschaft derXuande- Kaiser (1425–35)
In dieser Zeit wurden die Künste besonders gefördert und ein hohes Leistungsniveau erreicht. Das blaue Gemälde hat eine schwärzliche Farbe, mit dunklen Flecken in Abständen, wo dicke Farbkleckse mit dem Pinsel aufgetragen wurden – der sogenannte gehäufte und gestapelte Effekt. Die Motive sindBlumen- und Blattmuster , gelegentlich auch Fische und Wasservögel. Manchmal sind die Schiffe von einem Muster aus konventionellem Gestein inmitten von Wellen umgeben – die Inseln der Unsterblichkeit –, die oft alsMuster „Rock of Ages“. Das Muster erscheint häufig während der gesamten Ming-Zeit und später.
Zeitgenössische chinesische Kommentare erwähnen die Verwendung von Unterglasur-Kupferrot, das aus unklaren Gründen oft Opferrot genannt wird. Opferrot wurde später in der Dynastie weitgehend zugunsten von Überglasur- Eisenrot aufgegeben , obwohl es während der Herrschaft der Kaiser der Qing-Dynastie Kangxi (1662–1722) und Yongzheng (1723–35) erneut verwendet wurde und in einer eher primitiven Form aus einigen Provinzöfen stammt. Sowohl Kupferrot als auch Kupferblau wurden einfarbig und gelegentlich zusammen verwendet; da diese Pigmente jedoch eine leicht unterschiedliche Brenntemperatur erforderten, ist die Qualität des einen oder des anderen normalerweise mangelhaft.
Die Verwendung von Aufglasurfarben war selten und die Technik war noch lange nicht vollständig beherrscht.
Herrschaft derKaiser Chenghua (1464–1487)
Viele Aufglasurdekorationen können mit ziemlicher Sicherheit der Herrschaft von Chenghua zugeschrieben werden . Die schönsten Beispiele sind vielleicht die Hühnertassen, die so genannt werden, weil sie mit Hühnern verziert sind. Ihre Dekoration ist in Unterglasurblau umrandet und mit weichen Aufglasurfarben, sogenannten „Konkurrenzfarben“, ausgefüllt (doucai ). Die Aufglasurfarben von Chenghua waren dünn, von gedämpfter Farbe und hatten eine bildhafte Wirkung.
Die Praxis, unglasiertes oder Biskuitporzellan statt glasierten und gebrannten Scherben direkt zu emaillieren , wird manchmal in dieser Regierungszeit angenommen, obwohl die Regierungszeit des Kaisers Jiajing (1521–1566/67) wahrscheinlicher ist. Ming-Exemplare sind auf jeden Fall äußerst selten; die meisten stammen aus der Regierungszeit des Kaisers Kangxi (1662–1722) in der Qing-Dynastie.
Herrschaft derHongzhi- und Zhengde-Kaiser (1487–1521)
Die erste Verwendung eines farbigen Aufglasurgrundes kann auf die Regierungszeit des Hongzhi-Kaisers (1487–1505) zurückgeführt werden, als erstmals ein Gelb mit unterschiedlichen Schattierungen auftauchte. In der Regierungszeit desUnter Kaiser Zhengde (1505–1521) zeigt sich der Einfluss der muslimischen Palasteunuchen, die die kaiserlichen Brennöfen beaufsichtigten, in blau-weißen Motiven wie der mohammedanischen Schriftrolle. Diese besteht aus eher formellen Blumen, die durch S-förmige Stiele verbunden sind und in Abständen daran schriftrollenartige Blätter aufweisen.Mohammedan Blue war wieder verfügbar. Die frühesten Versionen dieses Themas, das ursprünglich von einem Textilmuster zu stammen scheint, sind am wenigsten steif gezeichnet. Der für früheres Porzellan charakteristische lineare Malstil änderte sich zu einem, bei dem die Umrisse mit flachen, nicht abgestuften Lasuren ausgefüllt wurden.
Herrschaft derJiajing- Kaiser (1521–1566/67)
Diese Herrschaft ist bemerkenswert für eine Verschlechterung der Qualität des Porzellans, die durch die Verwendung von sattem Dunkelblau ausgeglichen wurde. Auch auf Glasur bemalte Waren wurden in guten Farben mit klar abgegrenzten Umrissen ausgeführt. Eine charakteristische Farbe, das opake Eisenrot ( Fan Hong ), manchmal auch Tomatenrot genannt, wurde als Monochrom mit vergoldeten Maßwerken darüber auf Schalen verwendet, die manchmal eine Innendekoration in Unterglasurblau hatten. Verschiedene Waren haben Dekorationen in Rot und Grün, eine Palette, die später geläufiger wurde. Eine gelbe Glasur findet sich in Verbindung mit eingeschnittener Dekoration (normalerweise einem Drachen) in Grün. Sehr selten wurde eine grüne oder blaue Monochrome verwendet.
Herrschaft derLongqing undWanli -Kaiser (1567–1620)
Die Stile von Jiajing wurden in gewissem Maße in den folgenden Regierungszeiten der Kaiser Longqing (1567–72) und Wanli (1572–1620) fortgeführt. Eine Palette, die Unterglasurblau in Verbindung mit Grün, Gelb, Auberginenviolett und Eisenrot enthielt (der Vorläufer der späteren Qing- Famille-Verte- Palette), war bekannt als„Wanli-Fünffarben“-Porzellan (Wanli wucai ). Auch das rot-grüne Jiajing-Dekor wurde verwendet, und es wurden große Mengen blau-weißen Porzellans für den Export produziert. Der Scherben ist ganz anders als der früher in der Dynastie verwendete, denn er ist dünn, hart, knackig und resonant. Es ist das im Westen am weitesten verbreitete aller Ming-Porzellan. Während der Herrschaft des Wanli-Kaisers wurden vieleEs wurden durchbrochene Arbeiten ( Linglong ) ausgeführt. Die durchbrochenen Objekte reichen von kleinen Pinseltöpfen bis zu Vasen mit farbigen Glasuren, die manchmal als Fahua bezeichnet werden .
Die Ming-Dynastie endete 1644. Die Waren der letzten drei Kaiser folgten größtenteils bereits etablierten Stilen; vielleicht kann man eine Ausnahme für Blau-Weiß machen, das sowohl in Form als auch Dekoration eine Reihe neuer Ansätze zeigt. Viele der Vasen haben keinen Fußring und stehen auf einem flachen, unglasierten Sockel. Formen, die auf europäischen Waren basierten , wurden offensichtlich für den Export hergestellt.
Provinz- und Exportwaren
Die meisten der bisher besprochenen Waren wurden in der Gegend von Jingdezhen hergestellt; es bleibt noch, die anderen Waren dieser Zeit zu betrachten. Der Export von Seladons ging weiter, nicht nur in die Länder westlich von China , sondern auch nach Japan, wo sie sehr geschätzt wurden. Die meisten Seladons aus der Ming-Zeit weisen unter der Glasur eingravierte Blumen- und Blattverzierungen auf, wie sie auch auf blau bemalten Waren vorkommen.
Das feine Porzellan vonDehua wurde in der Provinz Fujian vermutlich erstmals in der frühen Dynastie hergestellt. Das meiste dieses Porzellans blieb unverziert und erhielt in Europa den Namen „Blanc de Chine“. Die Glasur ist außergewöhnlich dick und glänzend, und frühe Exemplare haben oft einen leicht elfenbeinfarbenen Ton. Überglasurmalerei ist selten; praktisch alle frühen farbigen Exemplare , Figuren oder Gefäße wurden in Europa, meist in den Niederlanden, dekoriert. In den Dehua-Brennöfen wurden vor allem Figuren hergestellt, wobei die buddhistische Göttin Guanyin ein beliebtes Motiv war.
Das Steinzeug vonYixing in der Provinz Jiangsu war im Westen als Buccaro- oder Boccaro-Ware bekannt und wurde in Meissen, Deutschland, in Staffordshire, England und in den Niederlanden von Ary de Milde und anderen kopiert und nachgeahmt. Seine Teekannen waren im Europa des 17. Jahrhunderts, als der Tee gerade erst eingeführt wurde, sehr geschätzt. Die Waren aus Yixing sind unglasiert, die Farbe variiert von Rot bis Dunkelbraun. Die Formgebung ist äußerst präzise und wurde oft durch Schleifen auf einer Edelsteinschleiferscheibe geschärft . Der Korpus wurde manchmal auf die gleiche Weise poliert.
Die meisten Firstziegel und Dachspitzen aus Steinzeug der Ming-Dynastie wurden in Brennöfen in der Nähe von Peking hergestellt. Viele von ihnen sind mit grüner, gelber, türkiser und aubergine-violetter Glasur verziert und erinnern an die Waren der Tang-Dynastie . Eine Datierung aus der Ming-Dynastie ist für die meisten von ihnen äußerst optimistisch. Zu dieser Gruppe gehören vermutlich einige große Figuren, deren Datierung aus der Tang-Dynastie manchmal etwas zweifelhaft ist.
Die Ziegelbrennereien der Provinz stellten auch „dreifarbige ( sancai ) Waren, vielleicht ursprünglich ein Produkt der Cizhou-Brennöfen. Diese wurden mit farbigen Glasuren verziert, die oft durch Tonfäden (Cloisonné-Technik) vor dem Vermischen geschützt wurden, oder wurden in Verbindung mit der durchbrochenen Technik ( fahua ) verwendet. Andere haben eingravierte Muster unter der Glasur. Die meisten existierenden Exemplare sind große Vasen, fassförmige Gartensitze und dergleichen. Die besten sind äußerst schön und imposant , wobei türkisfarbene und dunkelblaue Glasuren besonders wirkungsvoll sind.
Qing-Dynastie (1644–1911/12)
Mit der Qing-Dynastie begann die enorme Porzellanmode in Europa, die in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte. Viele Varianten der Qing-Ware sind im Westen verbreitet. Ihre Waren unterscheiden sich größtenteils in recht deutlicher Weise von denen der Ming-Zeit. Die Töpfer hatten ihr Medium fast vollständig unter Kontrolle und ihre Produkte sind viel präziser verarbeitet. Ihre Finesse steht in scharfem Kontrast zu den Schwierigkeiten der Töpfer in Europa, wo die Porzellanherstellung erst im 19. Jahrhundert aus dem rein empirischen Stadium herauskam. In Briefen aus den Jahren 1712 und 1722 eines Jesuitenmissionars, der einige Jahre in Jingdezhen verbrachte, wird berichtet, dass einige Qing-Stücke von bis zu 70 Männern bearbeitet wurden, von denen jeder einen kleinen Teil zur Gesamtwirkung beitrug. Dies ist einer der Gründe, warum vielen Qing-Waren die Frische und Spontaneität der Ming-Dekoration fehlt.
Die kaiserlichen Brennöfen von Jingdezhen hatten das Glück, während der Herrschaft der Kaiser Kangxi (1662–1722), Yongzheng (1723–35) und Qianlong (1736–95) Unterstützung vom Palast zu erhalten. Insbesondere der Kaiser Kangxi war ein bedeutender Förderer der Künste.
Unterglasurblau und Rot
Das blau bemalte Porzellan der Qing- Dynastie wurde im 20. Jahrhundert etwas vernachlässigt. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass es in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts einen lächerlich hohen Wert hatte, als es oft genannt wurdeNanjing-Keramik . Selbst die beste, die aus der Regierungszeit des Kaisers Kangxi stammt, kann sich kaum mit der feineren Ming-Keramik messen, obwohl ihr Einfluss auf das europäische Porzellan weitreichend war.Blau-weißes Porzellan wurde in riesigen Mengen nach Europa exportiert und viele Formen wurden speziell für den Export hergestellt; die Gewürzleisten auf Tellern und Schüsseln beispielsweise, die erstmals während der Herrschaft des Kaisers Wanli (Ming-Dynastie) auftauchten, wurden für westliche Kunden hinzugefügt (die Chinesen verwendeten die Untertasse). Das Blau-Weiß der Kangxi-Zeit hat eine extrem weiße Masse und das Blau ist außergewöhnlich klar und rein. Es hat verschiedene Schattierungen und das Muster ist in abgestuften Tuschen innerhalb leicht gezeichneter Umrisse ausgeführt, ein Unterschied zu Waren der Ming -Zeit. Viele Designs der Ming-Zeit waren in Gebrauch und von den späteren Mustern sind jene mit literarischen und historischen Themen wahrscheinlich von höchster Qualität.
Ingwertöpfe, die mit in Weiß gehaltenen Prunusblüten auf unregelmäßigem blauem Grund verziert sind und das zerplatzende Eis des Frühlings darstellen sollen und manchmal als pulsierend beschrieben werden, wurden einst hoch geschätzt; Mitte des 20. Jahrhunderts nahm man eine realistischere Haltung ihnen gegenüber ein.
Im 18. Jahrhundert wurde auch Unterglasurkupferrot verwendet. Die Stielbecher aus der Yongzheng-Zeit mit drei Früchten oder drei Fischen als Silhouette, die die von Xuande imitieren, sind viel bekannter als die von ihnen kopierten Waren. Kupferrot kommt auch in Verbindung mit Unterglasurblau vor, und eine grünlich getönte Glasur ist bei derart dekorierten Stücken üblich.
Unterglasurblau wurde manchmal als monochrome Grundfarbe verwendet. Es wurde vor dem Glasieren in Pulverform auf die Oberfläche geblasen; zu diesem Zweck wurde ein Bambusrohr verwendet, das an einem Ende mit Gaze verschlossen war. Es wird daher Pulverblau genannt, oder auf Chinesischchui qing („blau geblasen“) und unterscheidet sich von den mit Schwamm aufgetragenen blauen Böden der Ming-Dynastie . Später wurde es in mehreren Porzellanfabriken in Europa verwendet. Clair de lune (Außerdem wurde „ Yue Bai “ (Mondweiß) verwendet, eine Kobaltglasur im blassblauen Farbton.
Farbige Glasuren
Kupferrot, Ochsenblut genannt (sang de boeuf ) von den Franzosen, erscheint in monochromer Form als Lang yao . Diese Glasur war den Chinesen auch als „geblasenes Rot“ bekannt (chui hong ). Es wurde sicherlich in der frühen Ming-Zeit und möglicherweise sogar schon früher als monochromes Farbschema verwendet und ist der direkte Vorfahre der auffälligen Flambé- Glasuren (Yao Bian ) aus der Qianlong-Zeit, die oft lebhaft mit unreduziertem Kupferblau gestreift sind.
Eine weitere, zunächst zweifellos zufällige Variante ist die im Westen als „„Pfirsichblüte“, ein rosarotes, mit rostroten Flecken und einem Hauch von Grün gesprenkeltes Rot. Die Chinesen haben verschiedene Namen dafür, aber der gebräuchlichste ist wahrscheinlich „Bohnenrot“ ( jiangdou hong ). Es wird auf einem weißen Körper verwendet. Die meisten auf diese Weise glasierten Objekte sind kleine Gegenstände für den Schreibtisch des Schriftstellers .
Monochrome aller Art sind ein ausgeprägter und wichtiger Teil der Qing-Waren, und es wurden viele Reproduktionen von Song-Monochromen angefertigt. Die Verwendung vonEisen als Pigment ist bei einer Wiederbelebung der Seladonglasur zu sehen . Die Seladongläser aus Jingdezhen haben im Allgemeinen eine blassgrüne Glasur über weißem Porzellan, wobei der Fußring braun gefärbt ist, um das alte Geschirr nachzuahmen. Seladongläser vom Typ Longquan wurden jedoch weiterhin hergestellt. Zusätzlich zur Seladonglasur wurde Eisen verwendet, um Farben zwischen Milchkaffee und Blassgelb sowie „Totblatt“-Braun zu erzeugen.
Manchmal wurden die Tafeln in Weiß gehalten und mit Überglasurfarben bemalt. So glasierte Exemplare erscheinen in den alten niederländischen Katalogen alsBatavische Ware, weil die Waren über das niederländische Handels- und Umschlagzentrum Batavia (heute Jakarta ) auf Java importiert wurden. Sie sind auch mit „Spiegelschwarz“ verwandt (Wujin ), eine glänzende Farbe, die durch Zugabe von Mangan erreicht wird und manchmal mit Vergoldung oder sogar, wie bei mindestens einem erhaltenen Exemplar, mit Vergoldung und Versilberung verziert ist. Imperial Yellow, eine Bleiglasur, die oft über eingravierten Drachen und ähnlichen Motiven verwendet wurde, wurde im 19. Jahrhundert erneut verwendet.
Brillante türkisfarbene Glasuren aus Kupfer wurden bis Mitte des 20. Jahrhunderts hergestellt, obwohl spätere Exemplare selten die Qualität der früheren aufweisen. Die Glasur ist normalerweise mit einem Netz aus feinem Krakelee bedeckt, und in einigen Beispielen befindet sich unter der Glasur eingraviertes Dekor. Verwandte Glasuren sind die Kupfergrüntöne – zum Beispiel Blattgrün und Gurkengrün, wobei letzteres mit einer dunkleren Farbe gesprenkelt ist. Apfelgrün ist eine Überglasurfarbe, die als Grundierung verwendet und über eine graue Krakeleeglasur aufgetragen wird. Die meisten Grüntöne sind relativ spät.
Lila oder Auberginefarbene Glasuren ausMangan kommt gelegentlich vor.Mit eingravierten Blumen verzierte Brinjal- Schalen haben einen auberginefarbenen Grund und sind mit gesprenkelten grünen und gelben Glasuren versehen. ( Brinjal bedeutet eigentlich Aubergine oder Eierfrucht, die in Teilen des Ostens ein beliebtes Nahrungsmittel ist.) Schalen mit eingravierten Drachen und einer Kombination aus nur zwei dieser Farben sind von etwas besserer Qualität.
Aufglasurfarben
Überglasurfarben wurden manchmal monochrom verwendet, zum Beispiel Eisenrot oder, wie es manchmal genannt wird, weil es im Farbton etwas variiert, Korallenrot. Die Oberfläche ist normalerweise glänzend, manchmal aber auch matt. Die unten besprochene Rosenfarbe wurde sowohl monochrom als auch als Grundfarbe verwendet.
Die auf Biskuit emaillierten Waren sind eine sehr begehrte Gruppe. Sie sind eine Weiterentwicklung der Ming- Sancai- Waren, die noch während der Qing-Zeit hergestellt wurden. Die Wirkung der direkten Malerei auf Biskuit war eine weiche und unverwechselbare Farbgebung, die äußerst attraktiv ist. Die Umrisse wurden zuerst in bräunlichem Schwarz direkt auf die unglasierte Oberfläche gemalt; einige der Farben wurden dann innerhalb dieser Umrisse gemalt und andere wurden darüber gewaschen; rote oder blaue Überglasurfarben werden jedoch, wenn sie erscheinen, normalerweise mit einem Glasurfleck darunter versehen. Diese Praxis scheint die Zeit kaum überlebt zu haben.Kangxi- Zeit, mit Ausnahme absichtlich später angefertigter Kopien.
Während der Herrschaft des Kangxi-Kaisers wurden die mit Überglasur verzierten Waren in derfamille verte Palette , normalerweise über einer weißen Glasur. Der Name famille verte („grüne Familie“) leitet sich von dem charakteristischen Grün ab, das verwendet wird, aber die Waren sind eine Weiterentwicklung derFünffarbengeschirr von Wanli , dessen Hauptunterschied darin besteht, dass das frühere Unterglasurblau durch ein Überglasurblau ersetzt wurde. Bei den meisten echten Exemplaren ist ein deutlicher Lichthof um das Überglasurblau zu erkennen, aber sein Fehlen bedeutet nicht, dass das Stück nicht echt ist. Die Famille Noire hat die Verte -Palette in Verbindung mit einem schwarzen Untergrund; die Famille Jaune verwendet dieselben Farben, jedoch in Verbindung mit einem gelben Untergrund. In jedem Fall verschwindet das weiße Porzellan unter den Farben.
Während der Herrschaft des Kangxi-Kaisers (um 1685) erschien eine opake rosafarbene Überglasur. Diese und verwandte Farben wurden „fremde Farben“ genannt (yangcai ). Es entwickelte sich bald zur charakteristischen Farbe einer Gruppe von Waren, die als famille rose bezeichnet wurde und insbesondere während der Herrschaft des Kaisers Yongzheng entwickelt wurde. Es ersetzte mehr oder weniger die Verte- Palette. Die durchscheinenden Aufglasurfarben der früheren Periode tendierten dazu, undurchsichtig zu werden, und die Malerei hat eine femininere Qualität.
Im 18. Jahrhundert wurden die weißen Waren von Jingdezhen hauptsächlich für den heimischen Markt hergestellt, obwohl einige exportiert wurden. Dazu gehörten Beispiele derkörperlose Ware und dieanhua (wörtlich „Geheimsprache“). Letztere wurde aus einer traditionellenDer Yongle -Typ (1402–1424) hat Muster, die leicht eingeschnitten oder mit weißem Schlicker bemalt sind. Der Körper ist weiß und das Ganze ist mit klarer Glasur überzogen. Die Verzierung ist nur deutlich zu erkennen, wenn Licht hindurchscheint.In einigen seltenen, von Jade inspirierten Stücken wurde die durchbrochene Arbeit wiederbelebt ; die Verwendung von mit Glasur gefüllten Löchern wurde von der persischen Gombroon-Ware übernommen .
Europäischer Einfluss und Exporthandel
Vor der Mitte des 18. Jahrhunderts hatten einige europäische Waren ihren Weg nach China gefunden , wie bestimmte Kopien früherMeissener Porzellan . Der Geschmack der europäischen Händler, obwohl kaum repräsentativ für den kultivierteren Teil der westlichen Zivilisation, begann ebenfalls Einfluss zu gewinnen.
Viele Dekorationen wurden in Ateliers in und um den Hafen von Kanton (Guangzhou) angefertigt, weißes Porzellan wurde zu diesem Zweck aus Jingdezhen geschickt. Riesige Mengen anDort wurde Famille-Rose- Porzellan bemalt, darunter auch die meisten Teller mit „rubinfarbenem Boden“, die auf der Rückseite, mit Ausnahme der Innenseite des Fußrings , vollständig mit einem Grund aus opakem Rosa überglasiert bedeckt sind. Sie weisen oft eine kunstvolle Anordnung von minutiös abgegrenzten Randmustern um das zentrale Motiv (normalerweise hübsche Frauen) auf, was die neue und später weit verbreitete Idee verdeutlicht, dass die Schönheit eines Gegenstands direkt proportional zum Grad seiner Verzierung ist. Diese Theorie sollte eine der Ursachen für den Verfall späterer chinesischer und japanischer Waren sein; sie war jedoch keineswegs auf Asien beschränkt und ist auf dem Großteil des europäischen Porzellans des 19. Jahrhunderts zu sehen.
Die Yongzheng-Maler waren die ersten, die Blattschmuck auf die Rückseite der Schale übertrugen, meist als Verlängerung des Stiels. Dies wurde später während der Herrschaft des Daoguang- Kaisers (1821–1850) wiederholt. Die europäische Tendenz, Blumen naturalistisch zu zeichnen, tauchte auch in China ab der Yongzheng-Zeit auf, obwohl die Praxis nicht in gleichem Maße getrieben wurde.
Ein Versuch, die europäische Methode der Aufglasurmalerei nachzuahmen, bei der die Farben in flachen Schichten aufgetragen wurden, die teilweise in weiche Porzellanglasuren einsanken, ist in der „Waren des „alten Mondpavillons“ ( Guyuexuan ) . Diese zeigen manchmal ein europäisches Motiv, beispielsweise eine Watteau-Schäferin, aber es wurden auch chinesische Motive verwendet.
Von den Waren, die direkter auf europäische Intervention zurückzuführen sind, ist das vielleicht bekannteste chinesische Exportporzellan, das manchmal noch alsOriental Lowestoft . Der Name ist auf einen Fehler vonWilliam Chaffers (Autor eines Buches über Töpfermarken), der diese Waren beharrlich der kleinen englischen Fabrik in Lowestoft zuschrieb. Wenn dieses Porzellan überhaupt von Bedeutung ist, dann als Kuriosität; der künstlerische Wert ist fast immer vernachlässigbar. Die Stile basieren normalerweise auf denen europäischer Töpfer- oder Metallarbeiten oder auf einer Kombination westlicher und asiatischer Motive in einem unschönen Durcheinander. Die Designs wurden von westlichen Händlern geliefert, und Wappen sind vergleichsweise häufig.
Andere mit dem Export verbundene Waren sind solche, die mit Mandarin-Mustern verziert sind; diese kamen aus kantonesischen Ateliers und wurden gegen Ende des 18. Jahrhunderts eingeführt. Sie haben Figurenmotive auf Tafeln, die von farbigen Hintergründen und einem Übermaß an Blumen- und anderen Ornamenten in unscheinbaren Farbkombinationen umgeben sind.
Viel weißes Porzellan wurde zur Dekoration nach Kanton geschickt, aber auch viel Porzellan wurde zum gleichen Zweck nach Europa verschifft. Viele Exemplare wurden von deutschen Ateliermalern, niederländischen Emaillierern und englischen „Außendekorateuren“ bemalt.
Europa war natürlich nicht der einzige Exportmarkt, der den Chinesen offen stand. Viel blau-weiße Kleidung wurde in die traditionellen Märkte inPersien und der Nahe Osten (auf einigen Exemplaren sind arabische Inschriften zu sehen) und anderswo – Indien, Thailand und Myanmar (Burma).
Die bisher besprochenen Waren waren hauptsächlich die aus Jingdezhen. Die ausDehua in der Provinz Fujian sind jedoch ebenfalls wichtig. Insbesondere Figuren der buddhistischen Göttin Guanyin wurden in enormen Mengen exportiert, und die Anhua und durchbrochenen Verzierungen kamen oft aus Dehua. Gefäße wie Trankopferbecher mit aufgesetzten Prunuszweigen wurden im 18. Jahrhundert von europäischen Fabriken kopiert, insbesondere von denen in Meissen, Chelsea und Bow, England, und Saint-Cloud, Frankreich. Der Körper ist normalerweise weiß, manchmal mit einem Elfenbeinton, und die Glasur ist dick, reich und glänzend. Europäische Formen sind gelegentlich zu sehen, und die meisten farbigen Beispiele wurden im Westen dekoriert. Die Öfen vonIn Yixing wurden auch weiterhin traditionelle Waren hergestellt.
19. und 20. Jahrhundert
Das 19. Jahrhundert hat wenig Neues und Hochwertiges zu bieten.Mit Miniaturmotiven bemalte Schnupftabakflaschen wurden erstmals gegen Ende des 18. Jahrhunderts hergestellt, die meisten stammen jedoch aus der Regierungszeit der Jiajing (1796–1820) undDaoguang -Kaiser (1821–1850). Schalen mit runden Medaillons, die in Aufglasurfarben mit gelbem oder rosa Grund bemalt sind, gehören vielleicht zu den feineren Waren. Von guter Qualität sind auch Schalen mit einem opaken rosa oder gelben Grund, in den Muster eingraviert sind. Diese wurden erstmals im 18. Jahrhundert hergestellt und reichen bis in die Regierungszeit des Daoguang-Kaisers.
Die meisten Waren aus Daoguang sind von schlechter Qualität, obwohl einige Beispiele im Stil von Yongzheng besser sind. Die Glasur hat eine musselartige Textur, die der einiger früher Ming-Waren und japanischem Porzellan aus Arita ähnelt. Durchscheinende Überglasurfarben über Unterglasurblau sind ein Yongzheng-Typ, der zu dieser Zeit ein Revival erlebte. Darüber hinaus wurde häufig die Rosa-Grün- Palette verwendet.
1853 führte der Taiping-Aufstand zur Zerstörung der Brennöfen in Jingdezhen, die erst 1864 wieder aufgebaut wurden. Die Herrschaft des Tongzhi-Kaisers (1862–74) ist vor allem für schlechte Kopien früherer monochromer Arbeiten bekannt, darunter die Pfirsichblütenglasur. Fast alle Waren ab dieser Zeit sind glatte Kopien älterer Arbeiten.